紫砂壺的絞泥泥色裝飾

　　紫砂絞泥裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一。紫砂絞泥，亦稱“絞胎”，是用兩種或兩種以上不同色澤的泥料相絞和，形成藝人所要求的肌理效果設計，然后打泥片，拍身筒或鑲身筒成型。絞泥技法，唐代已有相當水準。這種技法，可能是從犀毗技法移植而來。

　　陜西出土的傳世品：唐代絞泥武士騎馬陶傭，用白褐兩色絞泥制成，十分精美，為唐代絞泥陶器代表作。紫砂絞泥，約出現在明代晚期，南京博物院現仍保存一具紫砂絞胎傳世品。另一清中期傳世品紫砂《木紋加彩紫砂蓋碗》現藏常州文物商店(見《宜興紫砂》梁白泉編)。該器用黃黑兩色絞成自然紋理，相似木紋，再彩繪紋飾。紋式清晰，呈自然肌理效果。

　　現代紫砂絞泥已發展演變成一種獨有技法的紫砂裝飾。它由藝人本身的創意著手，針對不同的創意主題，實施不同的技法手段。按預定的設計要求，將不同泥色的泥塊打成泥片，采用鋪墊法、隔層法、層疊法、揉合法、鑲嵌法、鑲接法、按壓法、層疊盤筑法等等手法，或在壺身上作裝飾，或在壺的附件上裝飾，或全壺作裝飾，或在壺的部分作裝飾。由于坯泥絞和手法相異，形成的花紋有：木理紋、水波紋、流云紋、毛羽紋、禮花紋和雨花石紋等等。

　　藝人利用各種紋式加以組合修整，便形成了變幻莫測的多種圖飾，有山有水、有云有雨、有情有意、有利有節，呈自然之趣，逗人喜愛。當代藝人呂堯臣的《天際茶壺》，表現詩詞的意境，以抽象寫意的絞泥裝飾，給人以聯想，賦予作品更深的內涵。《玉屏移山》、《華經茶壺》、《御璽茶具》、《凌云》、《碧波》、《小石冷泉》、《海濤》等在泥料處理和不同泥料的結合方面，形成色彩紋飾。主題創意的不斷深化，加強了造型的形式美感，具有濃烈的文化氣息。當代藝人吳培林不斷摸索，所創的《眼底天地壺》采用絞泥鑲嵌法，飾日月圖案于正反壺面，日月浮沉于云霞之中，演繹人類生存空間，呈色紫、紫偏紅、灰、清灰、黃等五種色澤，眼底世界，壺中日月，云彩飄逸，霞色迷離，給人以宇宙天地深沉博大之感。

　　在紫砂陶的諸多裝飾手法中，富有本色特點的是泥色裝飾。

　　因為紫砂原礦泥具有豐碩的光彩，在朱、紫、米黃三種基色之外，還有深淺、濃淡的多種變化，再加上基泥的配比不同，又有多種呈色，因此，泥色的運用就會使紫砂壺的裝飾有豐碩的色彩。一般情況下，紫砂陶的一件作品用一種色泥制造，但也可以根據設計要求，選用不同色色調的泥料制成作品，雙色、三色甚至更多色，這種泥色裝飾多用于花貨茶壺。

　　在仿生的天然類型的壺體上，選用近似天然的泥色來塑造，聞名藝人吳云根就喜用雙色泥表達主體，較多地用竹為題，竹節為壺身，挺秀剛勁，輔以幾片小竹葉，伸展有姿，似風中飄運，兩種泥色處理，相互呼應，光彩和諧得體。再如朱可心的“彩蝶壺”，通體紫色，壺嘴的卷葉和壺把的藤條是墨綠色，壺摘手上停歇著一只仿生的彩蝶，栩栩如生。蔣蓉巨匠的“荷花壺”，蓮瓣壺身為紅黃二色，嘴、把和蓋面、摘手田雞為墨綠，蓮子為黃色，壺足藕節和荸薺又有兩色：再如她的“枇杷筆架”，底座雙色，枇杷葉和枇杷果為雙色，共有四色之多。傳統產品“束柴三友壺”，竹、梅和松用米黃、紫、褐、墨綠等不同顏色的泥料成型，呈現出泥色裝飾的魅力。這種泥色裝飾，由于是造型本身的一部門，從嚴格意義上來說，應歸于自體裝飾一類。在泥色裝飾中，還有其他的手法運用，主要有絞泥、調砂、鋪砂等。