我們都知道在紫砂壺愛好者的眼中紫砂壺是很有味道的美，因為這些愛好者們把他們心愛的壺根據美的不同類型分成了很多種類。今天小編就給大家介紹一下我們總結出來的紫砂壺的四美，希望能給大家鑒賞的時候提供一些幫助。

　　紫砂鑒賞之神韻美

　　神者，神采也，表著于外的精神、神氣;韻者，韻致也，風度韻味。二者皆可感受而不能具體指陳，然而卻是紫砂陶作品的靈魂。有之，則生機盎然;無之，則徒有軀殼。

　　紫砂陶之神韻美：首先是由作品的形態中流露出來的，尤其是從細節中油然而生的，就如顧景舟先生所述：“由點、線至面，交待清楚線條的來龍去脈，緩沖過渡，明暗轉折，虛實對比。這樣才能深入空間而獲得形的深度。把點、線、面處理好以后，一切也就找到了，作品——形，已經具有了生命。”

　　神韻美還體現在附麗于紫砂陶作品上的裝飾的內容與形式之美。如紫砂陶器上的題銘、作畫、鈐印等所表現出來的作者的心境情懷與高雅之意以及他們豐富的文學之美、書法之美、繪畫之美、篆刻之美，等等。

　　題銘、作畫、鈐印的內容與形式，能夠與紫砂陶器的造型、用途、制作者的構思等，完美地結合起來的，當為上品。

　　紫砂陶歷史上陳鳴遠、曹廉讓團隊，楊彭年、陳曼生團隊，何心舟、梅調鼎團隊以及朱石梅參與創作的作品便如此。如何心舟的秦權壺，壺身造型似秦朝的秤砣，所以梅調鼎題銘：“載船春茗桃源賣，自有人家帶秤來。”以詼諧的語言，流露出充滿想象的意境與趣味，勾畫了一幅在春日的陽光下，載著一小船春茶，到風景如畫的世外桃源，一邊賣茶，一邊品茗的富有詩意的畫卷。

　　壺銘切壺、切茶、切懷，升華了茶壺的魅力，令人叫絕!該壺鈐的“林園”與“韻石”兩方印章亦頗具金石味。特別是底印“林園”，圓形的印面與方形的印邊、極大多數橫豎的直筆與“園”字下部數道斜筆，構成了強烈的對比之美，深得浙派篆刻的真諦。

　　可惜如梅先生等的藝術水準，至今無人超越。無論是民國時期廣泛流行的陶刻，還是改革開放以來一大批著名書畫家與紫砂名家的新合作，大多有壺韻不足、題銘作畫來湊的味道，離神韻美之高水平尚有不少可以提升的地方。老實說如果以高價收購這樣的應景紫砂茶壺，還不如直接收藏這些書畫家的平面作品了。

　　紫砂鑒賞之工藝美

　　早在先秦時期，《考工記》的作者就已經指出：“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。”工有巧，即工藝要精美。作者將此與順應天時、適應地氣、材質優美一道作為制造精良器物的必備條件。

　　落實到紫砂陶上，工巧就包括成型工藝、裝飾工藝、燒成工藝都要精美，舍此，縱然有上佳的砂料、美好的造型、雅致的泥色，都無法利用和表現出來。所以工巧，不僅表現為一種精湛的技藝，而且也上升為一種審美感受，也就是工藝之美了。

　　以制作難度較高的紫砂壺為例，在成型工藝上，必須達到壺體表面光潔無疙瘩，線條流暢，底部平正，口、面平整無起伏且配合嚴密，各部位勻稱，接頭的地方自然光滑，細部刻畫周到，通身沒有裂紋與剝落。

　　在裝飾工藝上，無論是成型者一次完成的雕塑、剔花、印花、泥繪、絞胎，還是需要二度創作的陶刻、釉彩、髹飾、錫包、鑲嵌，其制作工藝均必精到，達到同類工藝的一流水準。在燒成工藝上，不能有由于火力不勻、溫度不一造成的顏色花搭，有氣泡、過老或者過嫩的現象。

　　“工藝美”之紫砂陶的典范， 當推清代康熙朝琺瑯彩紫砂壺、紫砂蓋碗和乾隆朝印刻花紫砂成組茶具、金銀彩繪紫砂壺等宮廷制品。以北京故宮博物院藏金銀彩繪山水茶壺為例，該壺造型古樸，制作精良，壺腹一面以金銀彩繪山水、樓閣與松柏，另一面為金彩篆書乾隆御制詩。

　　蓋面用金彩繪卷枝紋邊飾，壺口邊、足邊刻纖細的回紋。彩繪技法嫻熟，畫意清逸典雅，篆書用筆流暢，底印端莊大方，可謂紫砂器中珍品。這當然與宮廷制作搜集天下名工，不惜工本大有關系。

　　明代早期有一些紫砂壺制作工藝上略顯粗率，乍看還不如當代的摹制品，這是歷史的局限所至。其實它們造型的大氣與砂料的透氣，是后代很難涉及的，這一點必須指明。