舉個例子，紫砂史上的秋水、蓮子、掇球等圓類器形，不同時代的代表人物都有佳作，大彬做出來是樸雅堅栗，鳴遠是奇趣工巧，曼生是詩情畫意，大亨是骨肉亭勻，景舟是儒雅秀美等等。顯然，摹古既是藝術學習的過程，也是藝術創作的過程。其實如果我們換一個角度，把摹古的器形看作是創作題材，就更容易理解了，因為這種現象在中國傳統藝術的傳承中，也是很常見的。如中國花鳥畫中，梅蘭竹菊在各派大家筆下，你有你的風骨，我有我的意蘊;又如中國京劇中，一本《空城計》，馬、譚、奚、楊四大須生一一唱來，各擅勝場，難分軒輊。馬連良的瀟灑俊俏、譚富英的酣暢大氣、奚嘯伯的洞簫之美、楊寶森的蒼勁沉郁，都給人帶來美妙的藝術享受。

　　總之，傳統和創新同樣重要，兩者不可偏廢，只講傳統不講創新，藝術不可能向前發展，反之不講傳統的創新，就像無源之水，無根之樹，不可能有什么藝術生命力。所以在紫砂壺形態美的創作欣賞中，我們特別要注意反對下述兩種傾向，即不講創新的摹古和不講傳統的創新。前者的危害是：壺藝師滿足于做工的精致，不求自己的藝術再創作，極易形成“千人仿一壺”的局面，正像胡存喜在《當代紫砂鑒賞與收藏》中所大聲疾呼的：“仿制……，它就像一把雙刃劍，雖然使傳統得到保護，一些名壺的制作技藝，得以一代代流傳，但又限制了紫砂自身的發展，遏制了一代代人中的創新潛能;后者的危害在于，壺藝師背離紫砂本體語言，忽視紫砂本質性的東西，片面追求形式的稀奇怪異，表面的花哨時尚，將紫砂派壺藝術非紫砂化。

　　正像紫砂藝人吳鳴在《紫砂的本體語言》一文中強調的：“創作可以揚長避短，但并非意味著忽視本質的東西，不排斥用紫砂去探索一些其它方式、感覺、形態的審美，但這些審美用其它材料也能傳達，何必定要用紫砂?紫砂應盡量去展示和發掘自身獨特的美。”如果將吳鳴的這一席話，放在全球一體化的大背景下解讀，其語意就更加清晰了，因為我們已有這樣的認知：對文化藝術而言，越是傳統的，其穿透力越大，就越是現代的;越是民族的，也就越是世界的。中國國畫藝術是這樣，京劇藝術是這樣，紫砂壺藝術也是這樣。

　　那么如何鑒賞當代紫砂壺藝術的形態美呢?我們歸納為以下幾點：

　　1、形式美原則為審美法則

　　紫砂壺形態美的產生，主要來源于構成形態美的基本要素，即點、線、面、空間等所產生的生理與心理反映，以及對點、線、面、空間形式意蘊的理解。具體的講，就是壺體、足、蓋、嘴、鈕、把以及由此形成的虛實空間等等。在點、線、面及空間等形態要素中，線是最活躍、最富有感情的要素。面與面的交接過渡，平面上的形與空間中的形態，其跳躍與靜謐、繁雜與單純、安定與輕巧、嚴肅與活躍等情感性質，無不與線密切相關，因而線條是我們欣賞紫砂壺形態美最受關注的。顧景舟大師講得好：“在每件器形的結構中，根據造型藝術的理論和法則，多是由點、線、面組成的主體與附件如壺的嘴、口、底、足、蓋、的子等等的配置關系，各個方面的比例適當與否，外輪廓線的結構上的緩沖過渡，明暗面的技法(即制作手法)處理，空間與實體所形成的虛實對比等等。這些都可以作為無窮的推敲，使對象(器皿或壺)蘊含著豐富的美感。”