紫砂壺形態美鑒賞

　　根據當代美學理論，藝術美的形式可狹義地分為兩種：一種表現為外在形式，與審美對象的色彩、肌理、形態、工藝等直接相關，稱為形式美;而另一種是內在形式，指的是創作者將所體味的真、善、美的內容注入形式美之中，從而引起欣賞者美的觀照，稱為意象美。中國傳統美學也稱之為意境美，是中國傳統文化藝術的精髓所在。

　　宜興紫砂壺形式美的創作和欣賞，應遵循形式美的一般規律。形式美不是自然形成的，它是由美的外在形式沉淀演變而來;其中包含著具體的社會內容，經過長期重復、仿制，使原有的具體社會內容，逐漸泛化成為某種觀念內容，而美的外在形式即由此長期的過程，演變為一種規范化的形式，成為獨立審美的對象。這是個長期的積淀過程，包括心理、觀念、情緒諸多因素的沉淀。例如曲線代表柔軟，直線代表剛硬等等的意識，歸根究底是來自心理的沉淀和社會審美的積累實踐。

　　紫砂壺形式美主要由如下要素構成：材質、形態、工藝、裝飾、燒結等，顯然，形態美是紫砂壺藝術形式美的重要組成部分，具有獨特的形式審美涵義。

　　紫砂壺的形態，主要指的是其造型形態。眾所周知，紫砂泥料可塑性極佳，成型手法直接隨意，具有無拘無束的表達性，可以容納各種創意性構思，有著寬泛的藝術表現形式。其造型形態各異，素有“方匪一名，圓不一相”之贊譽。從器形來講，紫砂壺大抵可分為圓器、方器、花塑器及筋紋器等四類，從使用上講，可分為把握式和提梁式兩類。一般而言，圓器講究骨肉亭勻、珠圓玉潤，如美人肩、掇球、仿古等;方器追求方而不板、挺而不僵、挺拔利落中見精神，如僧帽、雪華、青獅等;花塑器以肖形狀物、形神兼具為佳，如供春、荷花、南瓜等;筋紋器則以飽滿流暢而有韻律取勝，如菊花、瓜棱、葵四方等;至于提梁一類，則以高曠挺拔、氣宇軒昂為長，如提璧、葵花提梁、曲壺等。

　　縱觀紫砂發展史，我們發現，紫砂壺的器形的確立無外乎三個來源：一是實用的要求，正如老子所云：“埏埴以為器，當其無，有器之用”，多見于圓器、方器;二是前代傳器或同代器物器形的借鑒，如青銅器、玉器、瓷器等等，多見于圓器、方器、筋紋器;三是自然萬物的肖形摹寫，遷想妙得，多見于花塑器。

　　近代紫砂壺器形的創作大抵有兩大方向：摹古與獨創。所謂摹古，就是壺藝師對前人的某一壺型臨摹模仿;而獨創，則是壺藝師根據紫砂壺的本體語言，獨自創意的造型形態。兩者同是藝術創作的手法，不可割裂開來進行評價。前者側重于傳統繼承，后者側重于創新發展，無所謂高下之分，其最高境界應是殊途同歸。邵大亨、顧景舟都是將兩者融于一爐的高手。

　　摹仿，是公認的藝術起源之源，早在明代，周高起就指出：“規仿名壺曰‘臨’，比于書畫家入門時”。顯然，他將這個過程等同于學國畫臨摹畫譜，學書法臨摹碑帖。對紫砂壺造型而言，在這個臨摹過程中，壺藝師首先體味前人的造型要義、工藝技法等，并逐漸將自己的藝術理念和審美情趣融入其中，這將形成藝術上不同于前人的“這一個”。