花貨壺作為紫砂壺中獨具匠心的另一類外型。大多是以大天然生物為體裁，運用模仿仿生、寫實、夸大等方法。把天然界的花卉草木、飛鳥蟲魚和瓜果蔬菜等物象。刻畫和融注于壺藝之中。首要體現方法是在壺體上堆、雕、捏、貼各蒔花、枝、葉、果等。或塑上風趣的小動物加以裝點。使得充溢鄉土氣息的天然景觀再添幾分活力。這樣的一把壺。實在是太美了。在花貨壺藝大師朱可心、蔣蓉以及門徒學子的耕耘扶植下，紫砂百花園更是一派活力。“松竹梅壺”、“松鼠葡萄壺”、“報春壺”、“彩蝶壺”、“碧桃壺”、“南瓜壺”、。蓮花壺”、“竹扁竹段壺”、“高風亮節壺”等等。可謂琳瑯滿目、美不勝收。雖然每一件花貨外型具有本身的特性美，可是無論從線條裝點到規劃規劃。從物象塑捏到形狀夸大，處處給人以精力上的享用，小小茶壺不只有體會生活氣息之閑情逸趣美，更有擁抱大天然之氣勢壯麗美。這難道不是藝術審美的感染效果和愉悅效果在壺上的體現嗎?

　　此外。除傳統慣例的方器和花卉之外。還有不規則或是雕塑類茶壺，也有人稱之為奇形怪壺。但是它以奇中觀秀、怪中生趣、怪而不丑而制勝。它往往是名師高手獨出機杼的得意之作。如漢棠大師的“松段壺”、秀棠大師的“山雞壺”等等，刻劃逼真逼真，形象非常生動心愛，其構思之精巧。捏塑之精深：適可而止地將壺體規劃要素同塑像機體規劃有機聯系，灑脫發揚、故意體現，讓人在活力勃勃、春意盎然的意境下，感受到天然恬靜美和靈動神韻美，也是這上乘之作所特有的特性美。總而言之，對紫砂壺外型藝術的審美特征及其價值的知道和發掘。不只有利于咱們對進步壺的工藝質量和藝術價值的進一步領會，并且有助于咱們在壺藝立異制造上不斷進取。所以欣賞一件新的外型，應該在領會到美的實質今后再加以評點。以這樣的審美情緒為起點，才干中肯地贏得愛壺者的共識。歸根到底，一把壺的藝術價值的凹凸，是取決于制壺人的創造才能和制造水平。換句話說，沒有必定的描繪創造才能，沒有厚實的制壺功底，是不行能把壺做好、做象樣的。

　　本文從紫砂壺的外型為起點，論述了方壺，圓壺，花壺的鑒賞關鍵，每個紫砂壺收藏者只需多看多揣摩，必定能夠在鑒賞才能上上一個新臺階。

　　貼花高燈紫砂壺鑒別

　　17世紀末葉，歐洲商旅首度抵達中國沿岸港口進行交易，他們從各地運來香料、銀器，再換回中國的絲綢、茶葉及瓷器。不久之后，喝茶的風氣傳人了歐洲，也股動宜興紫砂壺及茶葉罐很多輸入歐洲的商機。清初的宜興曾有一段時間，專門產制外銷歐洲的朱泥器，這些頗受西方上流社會歡送的著作，盡其所能地添加上極具中國風的點綴，由于這才是西方人眼中的，來自奧秘中國的“缽開饒”。在此批外銷朱泥器中，很少刻有陶工款印，大多以淡色朱泥制造，因壺身大都貼有泥片，所以明針功夫并不格外考究，這也使得其胎質與銷往閩南、潮汕，需求器表光潤的朱泥小壺有著質感上的奇妙特征。

　　此器在傳統的高燈壺式上選用模印貼泥辦法點綴，此技法早見于西晉、隋唐時期的陶瓷上。其做法是以本性或淡色泥為質料，用模印、模塑等辦法，制成吉利的傳統斑紋，再用泥漿張貼于尚具濕度的器物生坯上，陰干后人窯燒成。跟著時代的推移，以及使用者的摩挲，這些點綴的泥片常會墜落，尤其是大型的壺型更是常見。一般說來銷往歐洲的朱泥器風潮盛行50年，初始的根底壺式皆選用傳統宜興壺式，稍后漸采西方訂戶需求，制工、紋樣，尤其是貼泥技法日益考究，且根底壺式呈現許多來自西潮啟示的奇怪方式。