紫砂茶具的藝術美感在于感覺

　　歷史上遺留下來許多傳統造型的紫砂壺，例如石桃、井欄、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是經過年代的沖刷，遺留下的僅存的優秀作品，拿今天的眼光看，仍然在閃爍發光。現在許多藝人在臨摹，也是一人一個樣，各不相同。譬如石桃壺，據不完全統計，就有一百多種，原因就是古今的藝人們，都把自己的審美情趣融進去了他們的作品之中。

　　說起“形”,人們常把它與紫砂壺藝的流派相并提，認為紫砂壺流派分“筋囊”、“花貨”、“光貨”等，其實，這是極無分析的辦法。道理很簡單，就如戲劇表演家的流派分類，不能以他演什么戲而定，而應以他在戲劇表演中追求趣味。紫砂藝術家在他們的藝術生涯中，一旦藝術成熟，必然形成他的個人風格，幾個相差無幾的個人風格湊在一起，就成了流派。所以你可以這樣劃分，我也可以那樣劃分，流派只說倒不如說茶具的藝術美感來的實在。

　　說道藝術美感，其中最講究的是感覺。一把紫砂壺造型的優劣，全憑個人的感覺，作壺的講“等樣”、“等勢”就是造型學講的“均衡”。講許多的高深的理論，很可能越講越講不清。不是有句俗語：“只可意會，不能言傳”嗎?紫砂藝術上的感覺，全靠心聲的共鳴，心靈的理解，即所謂“心有靈犀一點通”。

　　而且藝術美學原則是作品的形式表現與對象理想范型的統一。對于這種統一性的要求，也就是對于造型藝術審美真實性的要求。但是我們必須注意，作為審美范疇的“真實”,并不是理想范疇的真實，也不是通過形式相契合所表現的映現紫砂茶具的真實、藝術真實毋寧說是一種主觀的真實--因為每個藝術家都是以自己的眼睛去觀察自然，因而根據自己的感受和信仰去表現所謂“真實”的。

　　談紫砂藝術美的“物化”

　　對于優秀的紫砂藝術作品。往往在藝術表現力上、人文情懷和藝術手法上有獨特之處。創作思路也尤為重要，既要符合作為茶具使用的標準。又要造型、藝術、裝飾、文化多位一體，使之成為能夠陶冶性情，享受品茗之樂的藝術品。

　　在杰出的紫砂工藝，造型藝術上，不僅融入了千百年來我國原始的制陶技術，更把歷史上商周時期的青銅器造型、書法、繪畫、金石、篆刻、雕塑等多種藝術形式和文化元素。使其作品達到“形、神、氣、韻”的完美融合，使得紫砂的裝飾藝術達到完美結合.所以說紫砂是中國傳統文化的集大成者。