紫砂壺市場價格攀升

　　往年受人冷落的雜款紫砂壺從今秋開始已經走入了大家的視線，晉升為拍賣主角。

　　紫砂壺型不斷創新

　　紫砂壺可分五大類：光壺、花型、方壺、筋紋型、陶藝裝飾壺。光壺是以圓為主，它的造型是在圓型的基礎上加以演變，用線條、描繪、銘刻等多種手法來制作。花壺是以瓜、果、樹、竹等自然界的物種來作題材加以藝術創作，使其充分表現出自然美和返璞歸真的原理。方壺是以點、線、面相結合的造型，以書畫、銘刻、印板、繪塑等作裝飾手段，壺體壯重穩健。筋紋菱花壺俗稱 “筋瓤壺”，是以壺頂中心向外圍射有規則線條之壺，豎直線條叫筋，橫線稱紋，故也稱 “筋紋器”。陶藝壺是一種是圓非圓，是方非方，是花非花，是筋非筋的較抽象形體的壺，可采用油畫，國畫之圖案和色彩來裝飾，有傳統又非傳統的陶瓷藝術。

　　宜興早期的紫砂壺是用來熬湯，做工粗糙而且簡單，造型少，僅有頸部變化高矮或六方長頸和提梁等。明代中葉紫砂陶壺逐漸被精于茶理的文人所關注和喜愛，眾多名人雅士參與設計制作，在造型上爭奇斗勝，到天啟崇禎時期，紫砂壺首創書法銘文。經過不斷改進，紫砂壺最終成為雅俗共賞、飲茶品茗的最佳茶具。馮可賓在 《祘茶箋》中寫出了當時的紫砂壺制作風尚及茶風： “茶壺以小為貴，每一客，壺一把，任其自斟自飲，方為得趣。”

　　清代嘉慶、道光年間，紫砂壺往往書畫合璧，山水花鳥人物俱全，陳鴻壽使紫砂壺更加文人化。陳鴻壽，字曼生，是清代中期著名書畫家、篆刻家，陳洪綬把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫，使紫砂陶藝更加文人化。他與楊彭年合作設計了諸多新奇款式的紫砂壺，曼生十八式即為其所創。楊彭年首創捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，頗具天趣。兩人合作，由此開啟紫砂壺 “名士名工，相得益彰”的韻味，將紫砂創作導入另一境界，給予人們視覺上美的享受。

　　民國以來，宜興紫砂壺藝師徒相傳，名人輩出。建國以后，顧景舟、朱可心、任淦庭、蔣蓉、吳云根、裴石民、王寅春七位老藝人稱為紫砂泰斗，他們創作的紫砂壺別有韻致，名動天下。

　　茶味香濃醇厚

　　紫砂陶器，是一種質地細膩，含鐵量高的特殊陶土燒制而成的無釉細陶器，它的出現晚于陶瓷。明、清時代的史籍記載，紫陶器創始于明代弘治、正德年間。第一個紫砂壺相傳是書童供春所做。明代正德年間，金沙寺內有一老僧精于制陶，當時吳門唐寅的好友提學副使吳頤山帶著書童供春在這里讀書。供春常常看著老僧做缸，出于好奇，供春取了老僧做缸洗手后沉淀在缸底的紫砂泥，模仿寺旁一棵古銀杏樹上的樹癭紋樣，做了一把紫砂壺。這第一把紫砂壺就是史上著名的供春壺。