明清時期是紫砂發展的鼎盛期，紫砂花貨藝術的高手名師層出不窮，優秀的花貨藝術品也是層出不窮，一些文人雅士為之傾倒。在今年香港佳士得拍賣會上，陳鳴遠作宜興紫砂壺南瓜式壺拍出了842萬港元。該南瓜壺采用團山泥。壺體為南瓜形，壺蓋為瓜蒂狀，壺嘴由瓜葉卷成，壺把則是瓜藤。壺身筋囊生動自然，壺嘴、壺把造型和諧統一，葉脈藤紋刻畫逼真，極為自然可愛。

　　紫砂的可塑性，賦予了藝術家對線條的無限追求，可剛可柔，可繁可簡。造型也賦予了觀者無窮想象。蔣蓉的花貨，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做筆洗、荷葉盤。朱可心的花貨，多樹樁、松竹梅。裴石民的花貨與蔣蓉類似但也有區別。曾經跟蔣蓉學藝的汪寅仙，在“松竹梅”、“梅樁”、“南瓜”、“桃子”等系列上也都有了不少的創新。如汪寅仙的斑竹提梁壺，壺身為圓竹段，竹節壺身采用傾斜的曲線，提梁把手為雙枝交叉，其竹稍延長線化于壺身竹節之中，給人以流暢抒懷之感。

　　前幾年光貨受歡迎這兩年花貨價格稍高

　　在前幾年的收藏市場上，光貨往往比花貨更受歡迎。許多人都是通過喝茶、泡茶、茶藝來認識紫砂壺的。而在上世紀90年代，中國臺灣地區的茶藝熱進一步帶動了紫砂壺收藏熱，這波市場熱主要追捧當時宜興紫砂當代名家，如顧景舟、裴石民等大師的紫砂壺制品，這些大師的光貨作品被炒作到一定的價位，一壺難求。像1997年的成陽文化藝術基金會紫砂專場拍賣會上，光貨占據著非常大的比例。

　　分析其緣由，花貨往往嬌嫩，泡茶不實用、不好清洗也不好親近把玩。但隨著人們對紫砂壺文化研究的進一步深入，特別是“線條變化”的諧調流暢，“形神兼備”的生動傳神，不但是衡量光貨的美學標準，也同樣對于花貨造型適用，“脫盡人巧殊巧工，神工鬼斧難雷同”，于是，讓人們看到了花貨的市場前景。這兩年又出現了花貨比光貨價格更高的現象。

　　其實，花貨精工細描、光貨簡單大方，所以造型孰優孰劣是不能一概而論的。光貨與花貨各有工藝個性或藝術審美特點。沒有光貨的基礎，花貨絕對做不好。沒有造型理念的人，花貨作品不耐看，細看缺乏味道。好的光貨不容易做，真正做好更難。