再看一下他的《與先賢對話，遙望星空》。看到這個作品你可能總力求說些什么，解釋些什么，似乎不這樣做便被認為不懂藝術了。其實大可不必。請允許我提示大家，這個作品是與“先賢對話”系列作品中的“遙望星空”，僅從這個題目上來認識，來感受便足矣。如果定要說點什么的話，那就是，一個圓型的符號，懸于矩形的框架之中，透過它你遙望到星空的什么呢?是遠逝的哲思還是新生的星辰，它是實在的物體卻又是空虛的徹悟，它即是……又是……。總之，它提供了很多想像的信息，而又不是具體地做了些什么說明。

　　因而《與先賢對話》系列作品似乎應解為“用假托壺型的手法，簡蓄抽象的造型語匯，去提示先哲們的博大浩淼哲思，這些造型的意味便是對空與虛，有與無等思想的表征”。

　　二. 溶合自然特征與人為自然的造型

　　既然將吳鳴的造型藝術理解為現代與古典的化二為一，那么必然地要談到他造型的構成原理了。說句題外話吧，譬如中國的園林其美學特征表達的是“雖由人作，宛自天開”的自然怡趣，而西方園林的美學特征則又是強調幾何規則人化自然的秩序。由于他造型的簡潔，因此體現出的幾何圖形的特征尤為明顯。這種幾何感的現代形式與西方強調的具有人化自然征服意味的審美觀相適應，而宛自天開的自然，則又見與先賢對話般的玄深。如作品《盼》，《竹氏五兄弟》中幾何圖形的綿延再綿延，生成再生成的連綿不絕的延續，必然對視覺造成連續的刺激。因而產生了難以忘懷之印象，聚合成一股“力”的集合。強調了統一之中的個性和個性單體之間的聯系。由于意義之間的交織，溶結，成為一個整體在暗示著希冀或親情等諸如此類的感覺。這些作品是一組組有意味的意義群，也可稱為有主題的群雕。

　　還有一款值得一述的作品《清凈見如來》。如來佛的形象如何能從壺中去找呢?這幾乎近于荒誕，但是藝術往往是荒誕的結果，這要牽扯著審美意象的過渡問題了。須知，一種意象的產生必然有著產生它的條件。當這個條件很具體的時候，你會得到一個很具體的意象，而當它處模糊狀態時，自然這個意象也是模糊的。不管怎么樣，提供意象的事物或作品本身應具有一種“意義容量”,只要觀賞者根據作品的特征去尋找，體會便會產生與這個作品意義之間的吻合與共鳴。現在我們來體會一下這件作品造型上的隱意，此造型之中含有與主題吻合的“意義容量”。夸張的圓腹之型好像正能表達如來佛那種寬容大度的雍容，恰好抽象地表現出他的特征，做為佛家來講，如來的身影只能在清凈直見心性的禪定之中見到，現實之中是難尋其影的。這種作品的意義是將具體的心思過渡到抽象的意象中得到的，這便是抽象藝術的魅力所在。

　　吳鳴先生紫砂藝術的形式語言從表層上看已經背離傳統形式很遠了，個性的抒發已很突出了，甚至可以說是對傳統的否定，但透過現象而察本質，你會感到其含蓄敦厚，淡遠超脫的中國文化特質深深地隱匿于表面的現代感之內。這種做法給予我們以啟迪，啟迪所帶來的思考是：中國的紫砂藝術之路應該怎么樣走下去?應該怎樣建構在國際文化大環境下現代中國的文化精神框架?

　　吳鳴先生的藝術作風從感性上講是現代與古典的化二為一，化二為一地使人難尋，理念上拼接的痕跡，可謂“羚羊掛角，無跡可求”，從思維構成上是簡約含蓄的化合。簡約含蓄地使人感到“不著一字，盡得風流”。在這種神會之中你還能說眼中見到的，手中把玩的還是一只一般意義上的壺嗎?