倒把西施紫砂壺的賞析

　　在千姿百態、五彩繽紛的紫砂壺中，造型最簡單、線條也最優美者不得不提到《倒把西施紫砂壺》。

　　《倒把西施紫砂壺》從上往下看好象浩無涯際的蒼穹，又象古代帝皇的黃羅蓋傘，弧線舒緩地從壺蓋的中央向外伸出，到壺體的三分之一處，收峰回轉、平底作結，嘴頭特短，把較長呈扁圈，品茗把玩十分舒適。本人常作此壺也常用此壺沏泡清茗。因為這簡單的作品中蘊含著由繁到簡的提練概括，折射出作者藝術水準的升華。

　　一，簡單是煩瑣的高度概括和提煉

　　孔子云：“仁者無憂無懼。”若是常人對仁義之君的論述要用多少文字?而對于孔圣人來說只有四個。如此簡單是否掛一漏萬?不是。試想如何才能做到無憂無懼，真是要攮括萬類，常人用千言萬語都說不清、說不深。唐宋八大家之一歐陽修的《醉翁亭記》初稿開頭說“滁州四面有山，凡數十字，......最后改定只有“環滁皆山也”五字而已。

　　一個是古代的思想家、教育家，儒家學派的創始人，一個是詩人大文豪。我們勿須去考證他們青少年時是如何認真讀的書，但非得有幾十年，終不能成其名。其文字、語言達到如此簡練概括要言不繁，豈是一件易事?《倒把西施紫砂壺》的壺體線條簡練俊美、舒緩柔和、大氣寬懷，透過作品這個物性中介，我們可以窺探和分析出作者的創作理念。從壺的正面側看壺蓋與口(靠嘴這邊)的吻合處到把底內側，是同半徑的一條弧線。往下到底部圈足處又是另一個半徑圓的弧線。這條線從壺蓋中心的氣眼為起點一直緩緩揚出，到把底內側回轉收峰，先緩后激，到圈足嘎然而止，不見一點交界之痕。這種線條的構思，是何等的高妙，難道是一日之功能達到的嗎?

　　二，“簡單”來自于無數次的“不簡單”

　　我們用如下幾個方面來說道這件《倒把西施紫砂壺》

　　1，是書法的演變。從金文開始，中國的漢字有了真正意義的敘事內容。當時的文字仍以“六書”為主，尤其以象形指事為主。到了秦代，李斯的小篆作為全國的統一書寫文字，但書寫仍然比較麻煩。到了漢代，隸書代替了小篆，書法就簡單了許多，繼之又出現了杜度的草書。到羲獻以降，以簡代繁、以曲代直的草書行世，又成為中國書法史上的一次飛躍，這里經過多少人、多少次、多少年的努力啊。《倒把西施紫砂壺》雖然是一件紫砂工藝作品，她不象中國書法那樣深邃宏富，但從五百多年的紫砂歷史看她們有相溶之處。同樣，這件以少少許勝多多許的作品，溶匯著多少代紫砂人的智慧和艱辛，凝聚著作者豐富而簡潔的藝術語言。從作品的嘴來看，作者用的是暗接法。這種方法最不易的就是線條的流暢與壺體的吻合，也叫“和”。該壺嘴與體的過渡線條圓潤、溫柔，渾然天成，與整個蓋線成流水形，長一公分不滿的嘴，已經縮小地夸張到了極致。如果不是從壺的整體上看，這個嘴恐怕無人會認可。筆者以為，這是藝術上的“靜”或者“抑”。靜則必有動，抑則必有揚。一根大環轉的把與一個小小的嘴配稱起來，不光是顯得神采飛揚，與嘴形成對立統一，而且探得他輕松幽默的創作心理。這里不禁使我想到唐寅戲權貴的一副對聯：“這個女人不是人，養的兒子都是賊”，對方正要大打出手時，兩聯各加七字“她是天上下凡人”——把她捧上了天;“偷得蟠桃貢王母”——更使老太婆樂不可支。這個故事恐怕是后人杜撰，但是讓人百看不厭的《倒把西施紫砂壺》就在手邊，一虛一實、一文一藝，實有異曲同工之妙。嘴和把在創作過程經歷了多少次的修改、推敲啊!

　　2，越是簡單越是難

　　這在中國的文化、藝術領域里比比皆是。一把二胡只有兩根弦、一張弓，它有多么廣闊深厚的表現力啊。一支毛筆，幾根羊毫，能書寫和畫出千姿百態的書畫作品，藝術家的水平高深莫測。《倒把西施紫砂壺》渾然一體，手感舒適，用的是克截蓋。初看平淡無奇，再看平中見奇。大凡傳統作品中，蓋有克蓋、截蓋、克截蓋三種。其中難度最大的是克截蓋。它必須符合兩個條件：一是要與壺身在結合處完全吻合，又要有在茶壺的整體線條上保持高度一致。特別是壺體上小下大的形體，它的蓋邊必須鋒利如刀刃，否則與壺體不能吻合，反而出現一個臺階。這就對紫砂藝人提出了一個很高的要求。壺蓋要薄到極點又不屑邊。保證既薄又圓，不然很難奏效。再則，由于紫砂泥坯必須在1150度以上的高溫中熔煉，才能成為“青品”。這種肚大口小的壺體的收縮比例比其他部位要大。大多少，誰也不能用公式推算、用數字說明。坯體時，蓋過松，口與蓋不吻合;過緊，口撐斷，或者蓋無法打開。所以要把握住這一點，只能通過多年的實踐。