蔣蓉的紫砂藝

　　“花器”是紫砂傳統工藝中的重要源流。傳承幾百年以來，可謂納自然萬物于紫砂，惟妙惟肖，蔚為大觀。而當今紫砂“花器”風騷獨領者，無疑是蔣蓉大師。已近90高齡的蔣蓉，鶴發童顏，每日靜靜地棲身在紫砂世界里，安享著幸福的晚年。下個月，由人民文學出版社出版的蔣蓉傳記《花非花》的首發式將在宜興舉辦。

　　執著紫砂，感悟自然

　　1919年，蔣蓉出生在江蘇宜興一個紫砂世家。由于家境貧困，11歲的蔣蓉在本該上學的年齡，卻不得不輟學隨父蔣鴻泉、伯父蔣鴻高開始了學藝生涯。在長輩們的悉心傳授下，聰慧的蔣蓉，小小年紀便對紫砂表現出了特殊的領悟，短短幾年，已練就一手過硬的紫砂成型技藝。19歲時，她隨伯父來到了上海，在上海標準陶瓷公司和上海虞家花園擔任造型技術輔導。在這期間，她開始制作仿古紫砂器。與此同時，兒時的記憶促使她試探著用紫砂表現自己的內心感受。至今依然留存在她身邊的一個“松鼠葡萄水注”擺件，便是她當年稚嫩心境的寫照。

　　故鄉傳統工藝使蔣蓉著了迷。她每日手把紫泥，眼看那泥在自己手中具有了靈性，被演繹成生趣盎然的各種紫砂器皿。她感受到了生命在紫砂中的搏動，青春被紫砂凝固的過程。從那時起，她就將自己的一生，與紫砂不可分割地融合在了一起。

　　從少年時期接觸紫砂，70多個春秋，蔣蓉沉醉于紫砂藝術一醉至今，不僅藝術長青，而且碩果累累。1956年她被江蘇省人民政府授予“紫砂名家七大藝人”稱號，1988年被評為“高級工藝美術師”，1993年被中國輕工總會授予“中國工藝美術大師”稱號。伴隨著她生命的輝煌，從她手中誕生的紫砂作品，猶如一道絢麗的彩虹，記錄著她生命的足跡。

　　充滿童趣，永葆純凈

　　見過蔣蓉“花器”作品的人們，一定會對她的一把被英國維多利亞艾伯特博物館收藏的荸薺壺，留下深刻的印象。初冬季節，是荸薺收獲的時候，黑褐色的荸薺，是孩子們喜食難忘的果實，它附著泥土，憨憨的外形，是那么樸素，甚至有些丑陋。然而，一旦用清水洗凈，削去外皮，袒露出的竟是晶瑩剔透、潔白如玉的果肉。

　　就是這些童年的記憶，縈繞在蔣蓉心中久久不曾逝去。當蔣蓉從藝紫砂后，很自然地選擇了“花器”作為自己的終身追求。那蘊涵童趣的荸薺壺，以凝重的朱紅泥料塑出壺身，給人以成熟健康的視覺。蔣蓉在造型上，不求形似，而是以藝術夸張的手法，將荸薺的細微之處，以逼真的精雕彰顯出來。尤其是那荸薺芽狀的壺鈕，無疑是此壺的點睛之處，讓人望了會有種想去提一提的沖動。我們久逝的童年美好時光，就這樣被荸薺壺勾起，涌上心間。

　　蔣蓉大師的藝術之途啟示我們，藝術需要永葆一顆純凈的童心。不管處世齷齪，風云變幻;還是生于太平，浮躁誘惑。真正的藝術只能在純凈的心態中誕生。

　　不知蔣蓉大師偏愛荸薺，是否因為那外形丑陋之果，雖出之污泥，但其內心卻是一派冰清玉潔。取荸薺之形，塑造紫砂;納清泉陽羨，滌蕩心靈塵埃。或許，這才是蔣蓉大師做此壺的初衷吧。